溯源寻根
创设真实情境,激发文化认同与认知冲突,让问题值得学生投入。
从工具应用走向育人方式变革:重塑学习方式、实现思维可视化、浸润文化理解,让技术真正服务于学生的完整创造。
“当人工智能碰撞中国审美,
当数字技术重塑艺术边界。”
AIGC进入美育课堂,真正需要回答的是育人问题:学生如何理解文化、形成观点、完成表达,并在技术协同中保持判断力与主体性。
技术不是课程改革的目的,而是支持学生核心素养发展的新路径。

从问题探究、文化理解、创意构思与价值判断出发,让思维先于生成。
把审美选择建立在历史语境、学科知识和真实议题之上。
借助视觉转化、多元媒介和快速迭代,让表达落地、价值可见。
以人文驾驭技术、以文化贯穿创作。AIGC不是独立环节,而是嵌入研究、表达、判断和迭代的学习结构中介。
四个阶梯构成完整闭环:真实情境唤起文化认同,跨学科史料夯实依据,批判性生成拓展表达,公共展演让学习接受真实反馈。
创设真实情境,激发文化认同与认知冲突,让问题值得学生投入。
以跨学科史料和实地考察破解隔离困境,为视觉表达奠定实证基础。
把史料转化为提示词,通过认知冲突、审美抉择和反复核验训练思维。
用过程评价、公众展评与传播反馈突破封闭考场,实现价值内化。

从环保议题到澳门主题共创,从大运河文化到京剧经典与王府校园,学生在连续实践中学习研究、表达、协作与传播。
地理、生物、化学、政治与美术共同进入环保主题创作。学生先发现真实问题、整合学科知识,再用装置、绘画和综合材料形成可被讨论的公共作品。



围绕澳门回归祖国25周年,学生通过头脑风暴、思维导图和提示词调试,把“一国两制”、历史、地理与政治知识转化为视觉语言,并完成校园大型长卷共创。



以“运河思政”为真实任务,融合美术、历史、地理、政治与英语。学生开展实地考察、史料研究、文创设计与AI动画创作,并在公共展览中接受观众评价。



学生选取经典京剧片段,提取脸谱、服饰、身段、兵器与舞台程式,完成角色、场景、海报和动画短片的视觉重构。AI负责拓展可能,学生负责文化准确性与镜头表达。




以涛贝勒府建筑与高中生活为素材,学生寻找“羊毛毡、蓬松、鲜艳、童趣”的视觉方向,从角色设定到分镜脚本持续调试,让校园文化遗产成为有情感温度的动画叙事。



真正的学习证据,不只是“生成结果”,而是草图、提示词、材料实验、作品呈现、现场讲述和二次修改共同构成的过程链。







学习目标从完成作品走向理解文化与表达观点;学习过程从结果导向走向发现问题、形成方案和持续迭代;学习主体从个人创作走向师生与AI协同。
从史料、校园现场和社会议题中确定真实问题,让创作有文化根基。
用思维导图、关键词和学科会诊建立观点,而不是直接索要“漂亮图片”。
拆解角色、材质、色彩、构图与风格,反复调试提示词并核验文化准确性。
从图像进入镜头或实体制作,把想法转成海报、装置、动画、文创和公共作品。
通过学生阐释、观众投票和媒体传播验证表达,再依据反馈持续完善。

评价不只看成品,而要看学生如何理解文化、提出方案、掌控媒介并保持审美判断;AI参与过程,但不能替代教师价值引领和学生真实学习。
把握文化内涵,建立历史语境,体现面向当代的担当意识。
创新使用AI工具,能提出问题、调试方法并解决创作中的真实困难。
掌握媒介技术,形成统一、清晰且具有辨识度的艺术语言。
在人机协同中保持主体性,能够选择、修改并清楚阐释作品。
教师设计问题、创设情境并负责价值引领;学生自主探究、形成观点、创造表达。
AI用于拓展思路、支持表达和促进迭代;保留调试记录,核查事实与文化语义。
创作者向师生与公众介绍作品,观众投票、留言并参与传播。课程成果进入公共文化空间与媒体报道,也让学校的育人目标从课堂经验转化为共同价值。
